Lexus International przedstawił dzisiaj listę 12 finalistów konkursu Lexus Design Award 2017. Pierwsza edycja tego międzynarodowego konkursu odbyła się w roku 2013, a jego głównym celem jest stymulowanie rozwijania idei budowania lepszego jutra i wspieranie młodych, wyjątkowych projektantów. W tym roku Lexus celebruje 5-tą rocznicę konkursu.
fot. Lexus
Do tegorcznego konkursu zgłoszono 1152 projekty z 63 krajów, a tematem przewodnim jest A JEDNAK.
A JEDNAK inspiruje do poszukiwania synergii między elementami z pozoru przeciwnymi, jak na przykład: przestronny a jednak aerodynamiczny. Dzięki harmonizacji sprzecznych elementów otwierają się wizjonerskie granice progresywnego wzornictwa i technologii zapewniających niesamowite, nowe doświadczenia w świecie.
W listopadzie 2016 panel światowej sławy projektantów i kreatorów, tworzący jury konkursu wybrał 12 finalistów. Czterech z nich otrzymało możliwość zbudowania prototypu swojego projektu.
Prototyp projektu :
- Having nothing, and yet possessing everything, Ahran Won (Korea) Kapsuła mobilnego życia.
- PIXEL, Hiroto Yoshizoe (Japonia Struktura pozwalająca doświadczyć istnienia światła, a jednak cienia
- Player's Pflute, Jia Wu (Chiny) Warzywny, a jednak instrument muzyczny pozwala uczyć się przez zabawę
- Structural Color- Static Yet Changing, Jessica Fügler (USA) Statyczna, a jednak zmienna struktura zależna od punktu widzenia
Pozostali finaliści:
- Buoyant Measuring Spoon for the Blind, Eunjin Park (Korea) Miarka, pozwalająca niewidomym ocenić ilość – niewidoczny a jednak mierzalny
- The Landscape of Paper, Kuniko Maeda (Japonia) Jednorazowy, a jednak do wielokrotnego użytku materiał wykorzystujący tradycyjną i nowoczesną technologię
- Mass Production to Unique Items, Grupa TAKEHANAKE-Bungorogama (Japonia) Masowo produkowane, a jednak unikalne przedmioty z ceramiki wykonywane w przenośnym piecu
- Paper Kettle, Ryo Katayama (Japonia) Palny, a jednak ognioodporny czajnik z papieru
- Platanaceae, Paula Cermeño (Peru) Bandaż z liści bananowca, syntetyczny, a jednak biodegradowalny, przynoszący ukojenie
- POD: Homeless YET Home, Group Name: MODlab(USA) Tymczasowe schronienie dla bezdomnych, bezdomni, a jednak mający dom
- RETROSPECTION PROJECT / TIME TUNE RADIO, Takuro Sanda (Japonia) Nowoczesna, a jednak retro stacja radiowa z programami z przeszłości, a jednak z teraźniejszości
- Traffic Light System, Evgeny Arinin（Rosja) Prosty, a jednak wyrafinowany system sygnalizacji świetlnej
Tworzenie prototypów czterech wybranych projektów nadzorowało i wspomagało grono znanych mentorów: architekci i interdyscyplinarni projektanci Neri & Hu, projektant Max Lamb, projektantka/architekt Elena Manferdini oraz artyści i architekci Snarkitecture. Byli także mentorami finalistów w poprzedniej edycji konkursu
Cztery prototypy, jak również wszystkie finałowe prace, będą zaprezentowane podczas tegorocznego Milan Design Week na specjalnej wystawie Lexusa w dniach od 3 kwietnia ( dzień prasowy i prezentacja zwycięzców) do 9 kwietnia.
3. kwietnia finaliści zaprezentują swoje prace jurorom i światowym mediom, po czym jurorzy ogłoszą zwycięzcę Grand Prix wśród czterech wykonanych prototypów. Ten moment będzie kulminacyjnym podczas piątej edycji Lexus Design Award 2017.
Więcej szczegółów na temat obecności Lexusa podczas Milan Design Week* 2017 zostanie ogłoszonych w połowie lutego na stronie Lexus Design Award.
* Największa światowa wystawa projektantów, znana także pod nazwą Salone Del Mobile, pokazująca wydarzenia i projekty w wielu kategoriach, m.in. projekty mebli, ubrań, materiałów
Lexus Design Award 2017 cztery wybrane projekty
Tytuł Having nothing, and yet possessing everything.
Projektant (Kraj) Ahran Won (Korea)
Kraj zamieszkania USA
Opis Kapsuła mobilnego życia
Mentor Neri and Hu
Tytuł PIXEL
Projektant (Kraj) Hiroto Yoshizoe (Japan)
Kraj zamieszkania Japonia
Opis Struktura pozwalająca doświadczyć istnienia światła a jednak cienia
Mentor Snarkitecture
Tytuł Player's Pflute
Projektant (Kraj) Jia Wu (China)
Kraj zamieszkania Chiny
Opis Warzywny a jednak instrument muzyczny pozwala uczyć się przez zabawę
Mentor Max Lamb
Tytuł Structural Color - Static Yet Changing
Projektant (Kraj) Jessica Fügler (USA)
Kraj zamieszkania USA
Opis Statyczna a jednak zmienna struktura zależna od punktu widzenia
Mentor Elena Manferdini
fot. Lexus
Lexus Design Award 2017 pozostałych 8 finalistów:
Tytuł Buoyant Measuring Spoon for the Blind
Projektant (kraj) Eunjin Park (Korea)
Kraj zamieszkania Korea
Opis Miarka, pozwalająca niewidomym ocenić ilość – niewidoczny, a jednak mierzalny
Tytuł The Landscape of Paper
Projektant (Kraj) Kuniko Maeda (Japonia)
Kraj zamieszkania UK
Opis Jednorazowy, a jednak do wielokrotnego użytku materiał wykorzystujący tradycyjną i nowoczesną technologię
Tytuł Mass Production to Unique Items
Projektant (Kraj) Grupa: TAKEHANAKE-Bungorogama Yoshifumi Takehana, Bungo Okuda, Akira Okuda (Japonia)
Kraj zamieszkania Japonia
Opis Masowo produkowane, a jednak unikalne przedmioty z ceramiki wykonywane w przenośnym piecu
Tytuł Paper Kettle
Projektant (Kraj) Ryo Katayama (Japonia)
Kraj zamieszkania Japonia
Opis Palny, a jednak ognioodporny czajnik z papieru
Tytuł Platanaceae
Projektant (Kraj) Paula Cermeño (Peru)
Kraj zamieszkania Szwajcaria
Description Bandaż z liści bananowca, syntetyczny, a jednak biodegradowalny, przynoszący ukojenie
Tytuł POD: Homeless YET Home
Projektant (Kraj) Group Name: MODlab Eric Schwartzbach (USA), Benjamin Ward (USA)
Kraj zamieszkania USA
Opis Tymczasowe schronienie dla bezdomnych, bezdomni, a jednak mający dom
Tytuł RETROSPECTION PROJECT / TIME TUNE RADIO
Projektant(Kraj) Takuro Sanda (Japonia)
Kraj zamieszkania Japonia
Opis Nowoczesna, a jednak retro stacja radiowa z programami z przeszłości, a jednak z teraźniejszości
Tytuł Traffic Light System
Projektant (Kraj) Evgeny Arinin（Rosja)
Kraj zamieszkania Rosja
Opis Prosty, a jednak wyrafinowany system sygnalizacji świetlnej
Jurorzy :
Paola Antonelli / Kurator
Antonelli dołączyła do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1994 roku i jest starszym kustoszem w Dziale Architektury i Wzornictwa, a także dyrektorem MOMA odpowiedzialną za Badania i Rozwój. Wykładała w TED, na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos, a także na kilku innych międzynarodowych konferencjach. Jej celem jest promowanie zrozumienia pozytywnego wpływu projektów na świat i dbałość o jego pełne uznanie i wykorzystanie. Obecnie pracuje na kilku nowoczesnych wystawach , a także pracuje nad książką States of Design na temat różnorodności i różnych dziedzin współczesnego projektowania.
Aric Chen / Kurator
Arie Chen jest Głównym Kuratorem Projektowania i Architektury M +, nowego muzeum kultury wizualnej (obecnie w budowie) w dzielnicy kultury West Kowloon w Hongkongu. Wcześniej pełnił funkcję dyrektora kreatywnego Beijing Design Week, prowadząc udane wznowienie tej imprezy. W 2011 i 2012 roku Chen został kuratorem i organizatorem licznych wystaw i projektów w muzeach, podczas biennale i innych wydarzeń na arenie międzynarodowej, często publikował w mediach, w tym w The New York Times, Monocle, Architectural Record i PIN-UP.
Toyo Ito / Architekt
Ito jest absolwentem Uniwersytetu w Tokio, Wydział Architektury w 1965. Jego główne prace to: Sendai Mediateka, Tama Art University Library (Hachioji), Tajwan University, Kolegium Nauk Społecznych (Tajwan ROC), "Minna no Mori '. Projekty w ramach rozwoju obejmują: Narodowy Teatr Taichung (Tajwan ROC), Nowy Athletic Field and Sports Park w Aomori (wstępny tytuł) i kilka innych. Wśród licznych wyróżnień są Architectural Institute of Japan Prize, Złotego Lwa na Biennale w Wenecji, Royal Gold Medal od The Royal Institute of British Architects i Nagroda Pritzkera.
Birgit Lohmann / Chief Editor of designboom
Urodzona w Hamburgu, Lohmann studiowała wzornictwo przemysłowe w Florencji zanim przeniosła się do Mediolanu, gdzie mieszka i pracuje od 1987 roku jako projektant i kierownik rozwoju produktów dla wielu włoskich architektów i projektantów. Pracowała także jako historyk designu dla wydziałów sprawiedliwości i międzynarodowych domów aukcyjnych. Jako badacz i wykładowca, prowadzi seminaria na temat wzornictwa przemysłowego na wielu prestiżowych międzynarodowych uniwersytetach. W 1999 roku była współzałożycielką Designboom, gdzie jest obecnie redaktor naczelną, jest także kierownikiem programów edukacyjnych i kuratorem Międzynarodowych wystaw.
Alice Rawsthorn / Design Commentator
Alice Rawsthorn pisze o projektowaniu w International New York Times and frieze. Jej najnowsza książka Hello World: Gdzie projekt spotyka się z życiem bada wpływ projektowania na nasze życie: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Występuje podczas światowych imprez, w tym Ted i corocznych spotkaniach Światowego Forum Ekonomicznego w Davos, w Szwajcarii. Alice jest przewodniczącą powierników Galerii Chisenhale z siedzibą w Londynie i współczesnej grupy tanecznej Michael Clark Company oraz powiernikiem Whitechapel Gallery. Została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego (OBE) za usługi w zakresie projektowania i sztuki.
Yoshihiro Sawa / Executive Vice President of Lexus International
Yoshihiro Sawa ukończył Kioto Institute of Technology z tytułem Bachelor of Science w dziedzinie inżynierii i projektowania. Od czasu dołączenia do Toyota Motor Corporation w 1980 roku pełnił szereg stanowisk związanych z projektowaniem, w tym dyrektora ds Global Design, Planning Division. Został mianowany wiceprezesem Lexus International w kwietniu 2016 r.
Mentorzy:
Neri & Hu / Architects and Interdisciplinary Designers
Lyndon Neri i Rossana Hu, współzałożyciele Neri & Hu Biura Projektowania i Badań z siedzibą w Szanghaju, pracują nad projektami interdyscyplinarnymi na całym świecie, dążąc do stworzenia nowego paradygmatu w architekturze. W 2014 roku, Wallpaper* przyznał Neri & Hu w 2014 tytuł Designer of the Year. W 2013 roku, zostali wprowadzeni w USA do Interior Design Hall of Fame. Neri & Hu wierzą, że badania są kluczowym narzędziem podczas procesu projektowania, i jak każdy etap wnosi swój niepowtarzalny zestaw zagadnień kontekstowych. Zajmują się architekturą projektowaniem wnętrz, planowaniem całościowym, usługami graficznymi. Neri & Hu przyznają, że współczesne trendy związane z budynkami wykraczają poza granice tradycyjnej architektury. Zamiast zaczynać od stereotypowego projektu, praca Neri & Hu jest zaczyna się od dynamicznej interakcji doświadczenia, detali, materiałów, formy i światła.
Max Lamb / Designer
Max pracuje w otoczeniu tradycyjnego wiejskiego krajobrazu - plaży jako odlewni, kamieniołomu jako warsztatu, ściętych cisów osiedla Chatsworth jako materiału objętego ochroną. Jest równie zafascynowany miastem, a jego zdolność do adaptacji i odpowiedzi na potrzeby różnych środowisk pozwala mu tworzyć projekty unikalne dla miejsca i czasu.
Max nie jest przywiązany do jednego materiału lub procesu, nie stara się również projektować, aby rozwiązać jakiś problem. Wykorzystuje raczej cechy materiału, aby wydobyć jego naturalne wartości i piękno. Jego metody są zarówno proste i nowoczesne. Jest jednocześnie projektantem i producentem, współpracując z hutami i fabrykami, co spowodowane jest skalą i złożonością projektu. Istnieje jednakże ciągłość zasad, które stosuje - szanuje materiał, celebruje proces, uwzględnia zdolności człowieka i jego ograniczenia.
Elena Manferdini / Designer and Architect
Elena Manferdini, założycielka i właścicielka Atelier Manferdini, z siedzibą w Venice w Kalifornii, projektowała wiele obiektów sztuki i architektury w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji, w tym w Pawilonie Museum of Contemporary Art w Los Angeles. Jej firma współpracuje z renomowanymi firmami takimi jak Swarovski, Sephora a jej prace były wyróżniane przez znane światowe magazyny, w tym Elle, Vogue i The New York Times. Obecnie Absolwentka Katedry na Southern California Institute of Architecture prowadzi zajecia w MIT, Princeton, na Uniwersytecie Tsinghua i Bauhausu. W 2013 została wyróżniona pofczas wystawy COLA Fellowship, aby wspierać produkcję oryginalnych dzieł sztuki. W 2011 roku otrzymała prestiżową coroczną dotację z United States Artists (USA) a jej projekt Blossom dla Alessi otrzymał nagrodę Good Design.
Snarkitecture / Artists and Architects
W 2008 roku Daniel Arsham i Alex Mustonen założyli Snarkitecture, firmę, której celem jest współpraca i eksperymentalna praktyka operacyjna między sztuką i architekturą. Udostępnianie wzajemnych zainteresowań na przecięciu sztuki i architektury towarzyszy im od czasów studenckich w Cooper Union w Nowym Jorku. Pierwsza wspólna praca została wykonana dla Dior Homme. Nazwa firmy wywodzi się z fantazyjnego poematu Lewisa Carrolla "Polowanie na Snarka". Snarkitecture projektuje obiekty za pomocą nowych i twórczych metod, tworząc chwile zachwytu i interakcji ludzi i otoczenia. Przekształcając znane w niezwykłe, Snarkitecture tworzy nieoczekiwane architektoniczne formy.
KONKURS LEXUS DESIGN AWARD
Lexus Design Award jest od 2013 roku międzynarodowym konkursem dla młodych, wchodzących w świat sztuki projektantów z całego świata. Nagroda pozwala uczestnikom rozwijać karierę i uczestniczyć w tworzeniu lepszego jutra. Jest także, dla czterech wyróżnionych projektantów, niezwykłą możliwością pracy pod okiem światowej sławy projektantów jako mentorów przy tworzeniu prototypów swoich projektów, a w efekcie – zaprezentowania ich podczas jednego z największych światowych wydarzeń designerskich – Milan Design Week.
Źródło: Monika Malek, Lexus Polska